séances GRHED 2012-2013 : « Cinéma documentaire de lutte. Théories, formes d’engagements et d’émancipations. »

Cette année universitaire sera particulièrement marquée par le partenariat mis en place avec le département de l’audiovisuel de la Bibliothèque nationale de France. Certaines séances du GRHED se dérouleront à la BNF et les interventions des membres seront basées sur les collections documentaires du département dirigé par Alain Carou et sa collaboratrice Brigitte Loret.

  • Horaires des séances et projections : 17h30 à 20h
  • Lieux : Salle AVD 133 – Institut National d’histoire de l’art – Paris &  Salle en mezzanine de la salle P – département de l’audiovisuel –  Bibliothèque Nationale de France.
  • Programmation des séances : Johanna Cappi,université Paris 3 Sorbonne Nouvelle ED 267 – EA 185 IRCAV
  • contact : grhed@hotmail.fr

11 octobre 2012. Ouverture du cycle à la BnF. Renato S Guimaraes, doctorant ATER à l’université Paris I Panthéon Sorbonne. « Bahia, un siècle de cinéma ».

Une présentation de trois courts-métrages : Vadiação (1954/8 min) de Alexandre Robatto Filho, précurseur du cinéma à Bahia.Um dia na ramp (1955/10 min) de Luiz Paulino dos Santos, scénariste du premier long-métrage deGlauber Rocha (Barravento). Le projet devait être réalisé par lui-même et non par Glauber Rocha et Pátio (1959/13 min) de Glauber Rocha, un film qui semble renouer avec les deux autres, non par sa thématique ou ses choix avant-gardistes, mais parce que comme les autres, il se rapporte à une expérience extérieure à l’espace filmé. Cette séance mettra en lumière ce moment de grande agitation créative à Bahia, fondateur de la Bossa Nova, du Cinema Novo et du Tropicalisme et, à partir de ces trois court-métrages prémonitoires, cherchera à donner quelques clés pour une réflexion future sur les directions esthétiques prises par le cinéma brésilien, un cinéma né d’une nécessité. Une présentation complète de la séance à ce lien Bahia, cinéma en trois court-métrage, par Renato S Guimaraes

22 octobre 2012. Séance d’ouverture à l’INHA. Raquel Schefer. Université Paris III Sorbonne Nouvelle. Sur Los Rubios film argentin, 2003. Les formes de représentation de l’histoire dans le cinéma postcolonial : la reconstitution, l’usage d’images d’archives et le témoin. Doctorante en études cinématographiques, sous la direction de Philippe Dubois.

Los Rubios (2003) de la réalisatrice argentine Albertina Carri, est un film sur l’irreprésentabilité de la mémoire historique. Les blonds sont les parents d’Albertina Carri, disparus en 1977, lors de la dictature militaire argentine. Dans le film, une comédienne, Analya Couceiro, interprète le rôle de Carri, même si la réalisatrice joue son propre personnage de metteur en scène. Le système narratif autoréflexif et de permanente mise en abîme du film, notamment l’adoption du dédoublement en tant que dispositif énonciatif, bouleverse les catégories de sujet représenté et de sujet de représentation, en affirmant l’hiatus qui existe entre l’un et l’autre, ainsi que le désajustement entre la mémoire et l’histoire. Los Rubios interroge non seulement les frontières de genre, mais aussi la catégorie de film politique, en s’adressant à l’histoire du cinéma militant argentin. La séance propose de montrer comment la coexistence de divers systèmes et formes de représentation cinématographiques (la reconstitution, le témoignage, le direct cinéma, la fiction, l’animation, etc.) fait de “Los Rubios” une œuvre incontournable du point de vue formel et, en même temps, symptomatique des changements politiques et idéologiques en cours dans les années 2000 en Argentine. Raquel Schefer

19 novembre 2012. Séance INHA. Sur Iracema, uma transa amazônica de Jorge Bodansky et Orlando Senna (film brésilien rare projeté en intégralité) par Joanna Espinosa, doctorante de l’université Paris I Panthéon Sorbonne et cotutelle avec le département en anthropologie de laUniversidade Federal Fluminense de Rio de Janeiro, sous la direction de Sidnei Peres Clemente et Daniel Serceau.

17 décembre 2012. Séance INHA. Olivier Hadouchi, docteur en études cinématographiques de l’université Paris III Sorbonne Nouvelle/ IRCAV. Séance dédiée à Ugo Ulive, grand metteur en scène de théâtre venezuélien d’origine uruguayenne, auteur de plusieurs pièces, il tourna des films en Uruguay (son pays d’origine) tels que Como el Uruguay no hay en 1960 (considéré comme l’une des « premières satires politiques en Amérique latine »), à Cuba (Crónica cubana, 1963) et au Venezuela (Caracas dos o tres cosasBasta, Diamantes, TO3.

Projection de 4 films d’Ugo Ulive : Como el Uruguay no hay (1960), en espagnol (Uruguay) sans sous-titres, Diamantes (1969), Caracas… dos o tres cosas (1969), Basta (1969). « Basta nous confronte à un univers angoissant et cauchemardesque (asile psychiatrique, autopsie dans une morgue, ville dénaturée par la publicité agressive), entrecoupé d’images de guérilla. » ; « Basta ! est un film éminemment expérimental. Par l’intermédiaire de symboles violents (utilisant librement le concept de cruauté d’Artaud), quelques-unes des conséquences de l’organisation sociale actuelle en Amérique Latine sont exposées : l’aliénation de l’être humain, marginalisé et chosifié, et la présence constante de l’impérialisme vu comme un viol.” (Propos d’Ugo Ulive traduits par Olivier Hadouchi)

21 janvier 2013. Séance INHA. Jorge Flores V. Sur Llocsi… de Jorge Sanjinés. (Equateur, Bolivie, Venezuela / 1977 / 100′ / Espagne). Jorge Sanjinés est né à La Paz en 1937. Il a étudié la philosophie en Bolivie, puis le cinéma au Chili. Cinéaste et théoricien engagé, il réalise des documentaires et des longs-métrages sur la dépendance, le sous-développement et l’exploitation du peuple indien. À plusieurs reprises, il est contraint de quitter son pays pour des raisons politiques.

Llocsi… est une reconstitution basée sur des faits réels, fondée sur un système narratif qui mélange des stratégies de mise en scène issues de divers styles documentaires. Une communauté indigène des Andes équatoriennes entre soudainement en conflit avec les représentants légaux d’une puissante entreprise qui a découvert de riches gisements de minéraux dans leur territoire ancestral, et souhaite se les approprier. Au milieu de l’affrontement, un groupe de religieux américains apparaît et divise les paysans, les opposant entre croyants et non-croyants. Afin de parvenir à ses fins, l’entreprise déclenche une tuerie, aidée par l’armée équatorienne. Les images du film constituent un document unique sur la situation des communautés andéennes dans les années 1960 et 1970. Période d’intervention idéologique et économique américaine sans précédents en Amérique Latine, suite à la Révolution Cubaine en 1959. La représentation des peuples indiens en Equateur au XXe siècle a été liée à la construction de l’État-nation. Le film du cinéaste bolivien produit par le Groupe Ukanamau (groupe de réalisateurs qui avait comme objectif de créer des films au service de la lutte historique pour la libération des peuples) constitue une exception à cette constante.  C’est peut-être la raison pour laquelle Llocsi… est un des films les plus cachés de l’Equateur. Cette séance propose une analyse des stratégies de mise en scène du film par rapport à son contexte historique de production, et son circuit de distribution particulier.

7 février 2013. Séance BnF. Brice Castanon, Maître de conférence de l’université Paris XIII, département d’études hispaniques. « Un autre regard sur la transition démocratique espagnole », une présentation de Morir de dia (2010) de Laia Manresa et Sergi Dies.

21 mars 2013. Séance INHA. Nathalie Mary, docteure en étude cinématographiques de l’université Paris III Sorbonne Nouvelle. Mills of the Gods de Beryl Fox (1964). Documentaire sur la guerre du Vietnam, entièrement tourné en extérieur, sans commentaire et sans montage d’archives, Mills of the Gods : Vietnam de Beryl Fox (1964) est réalisé dans le cadre d’une émission d’actualité particulièrement innovatrice à l’époque intitulée This Hour has seven Days et produite par la CBC à Toronto. La réalisatrice canadienne passe du temps avec les unités de différents corps de l’armée américaine et fait parler les soldats de leur expérience sur le terrain, de leurs missions, de la lutte contre le communisme. Mémorable et absolument choquante, une séquence du film livre en direct un jet de bombe sur le Vietnam du Sud. A bord de son avion et au-dessus des nuages, un pilote américain, le capitaine Dwelle, s’adresse à la caméra en fournissant des explications jubilatoires sur ses objectifs. Chris Marker, qui l’utilise dans Le fond de l’air est rouge (1977) pour dénoncer l’impérialisme américain, contribuera à faire de cette séquences l’une des plus marquantes de l’histoire du cinéma documentaire. Cette intervention propose de découvrir le profil et le film d’une réalisatrice peu connue, ainsi qu’une analyse de son utilisation par Chris Marker. Projection intégrale de Mills of the Gods : Vietnam de Beryl Fox (55 min).

18 avril 2013. Séance BnF. Camille Bui – université Paris VII Denis Diderot – doctorante contractuelle, monitrice. L’urbain comme genre du cinéma documentaire direct. L’héritage de Chronique d’un été (1961) de Jean Rouch et Edgar Morin dans le cinéma des trente dernières années. Sous la direction de Jacqueline Nacache, Laboratoire CERILAC Paris 7.

« Des voix dans la ville », sur la collection « Jean Rouch » de la Bnf. Regards et études croisés sur Chronique d’un été en dialogue avec trois autres films sociaux de différentes époques (Housing Problems, 1935, We are the Lambeth Boys, 1958, Et la vie, 1991). À travers ces films, qui partagent un ancrage urbain et un intérêt pour les conditions de vie des classes populaires, cette séance proposera une réflexion sur la place de la voix dans la mise en scène de l’espace urbain.

23 mai 2013. Séance BnF. Sur le fond « John Marshall »et le corpus de sa série « Pittsburgh Police » par Alice Leroy, doctorante contractuelle, ENS, Lyon II.

17 juin 2013. Séance INHA. Chiara Rubessi, doctorante rattachée à l’unité de recherches Traverse 19/21, Université Stendhal-Grenoble III. Présentation de Overlook hotel (2011) par les réalisateurs Lemnaouer Ahmine, Francesco Cannito et Luca Cusani.

“Depuis le début de l’année 2011, en raison de la situation en Afrique du Nord, plus de 50.000 personnes ont débarqué par bateau vers l’île italienne de Lampedusa. 13.000 d’entre eux ont été renvoyés en Afrique, 15.000 ont obtenu le statut de réfugié, tandis que 22.000 ont été accueillis dans des structures inadéquates, en attendant la reconnaissance du statut de réfugié. 116 de ces personnes sont hébergées dans plus de quatre mois dans un hôtel abandonné sur le sommet des Alpes italiennes. Ils sont complètement isolés du reste du monde et ils ne savent pas si ils seront expulsés ou enfin reconnus. Ils vivent une vie suspendue alors que l’hiver est à venir et que le danger pour leur sécurité augmente.” Overlook Hotel, 2011